Entre figuration et abstraction : deux expositions au MAM du Centre G. Pompidou

Beaucoup pensent ne rien comprendre à l'art abstrait. Mais l'art abstrait ne se comprend pas, il se ressent. C'est un art de la couleur qui, au moyen de formes, de matériaux et de supports particuliers cherche à susciter une émotion, transmettre un message ou simplement se montrer pour lui-même, au-travers des mouvances et des métamorphoses de sa propre matière.
Cela, je l'ai appris à force de côtoyer des oeuvres “difficiles” d'accès relevant de l'art minimaliste, du Monochrome, et des expressionnismes abstrait et géométrique notamment. La consultation d'ouvrages comme certains écrits de V. Kandinsky m'a aussi fourni “quelques explications”. L'artiste d'origine russe y coucha les réflexions esthétiques nées de ses recherches plastiques et proposa dans les années 1910 une “théorie de l'art abstrait.” Il montra notamment comment partant d'un travail figuratif, nourri par ses origines, il se débarrassa progressivement de la forme pour révéler la spiritualité de sa peinture.

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Tout ça pour vous dire que les deux expositions dont je vais vous parler rapidement, restent intéressantes à voir si vous avez un peu de temps pendant l'été, même si vous avez peu d'affinités avec l'art abstrait. Il s'agit de deux manifestations montrant une infime partie de l'oeuvre de deux artistes français non figuratifs (et pourtant!): Jean Bazaine et Alfred Menassier. Elles durent jusqu'au 11 septembre 2006 et comportent toutes deux des travaux graphiques et des toiles de grand format.
Chez Bazaine, on sent le progressif détachement de la figure et la réduction de la forme à son intuition ou son image “résiduelle”. Le travail artistique de Manessier est lui d' inspiration profondément religieuse et en lien avec une nature longuement observée.

Jean Bazaine
Exposition d' “Oeuvres reçues en dation”

Elle comporte de nombreux travaux issus de diverses techniques graphiques ainsi que quelques aquarelles et des oeuvres à la peinture à l'huile.

“Saint-Guénolé“

Travaux à l' aquarelle et l'encre de chine à la plume (1960 à 1966)

Les réalisations graphiques ressemblent à des griffonnages un peu désordonnés où se devinent des paysages marins (”Finistère“…)

La plume plongée dans l'encre sert à dessiner des paysages agités, la gouache à tracer des gestes de danse, le pinceau, des études d'arbres…

Les aquarelles, comme autant de lavis mauves et bleutés, impriment et parlent d'un mouvement singulier.

Enfin, dans les peintures à l'huile s'organisent et laissent s'interpénétrer des touches colorées. Les coups de pinceaux semblent courir sur le support et la matière picturale est épaisse, presque brute.

Une présentation chronologique guide le visiteur. Il suit l'évolution du travail de l'artiste dans ses expérimentations et ses égarements mais aussi dans la relation que son oeuvre entretenait avec l'écriture. Une trentaine d'oeuvres est ainsi proposée au regard. Prenez le temps d'en faire la visite dans les deux sens, c'est assez surprenant.

Biographie critique de Jean Bazaine

Infos pratiques sur l'exposition

Alfred Manessier
“Dations et dons aux collections nationales”

Une vingtaine d'oeuvres picturales et graphiques est présentée dans un espace savamment mis en scène.

Les toiles de taille relativement imposante se regardent de loin comme de près. De loin, la mosaïque de taches et les entrelacs de touches colorées se révèlent vibrants. De près, la matière très épaisse se montre tout à tour luisante, forte, rugueuse, mate, sableuse brillante… On toucherait bien pour voir si le doigt s'enfonce dans cette matière vivante, creuser voir ce qu'il y a derrière… C'est un foisonnement de couleurs, sous-tendu par la recherche d'un certain équilibre chromatique et d'une figuration. Dans une atmosphère souvent sombre, irradie la couleur.
Certains tableaux font référence à des personnage historiques qui sont pour Manessier autant d'avatars du Christ par leur combat (”Hommage à M.L. King”…) D'autres cherchent à représenter une nature sensible. Partout, un mysticisme évident.
Des oeuvres assez dynamiques réalisées au fusain sur papier reprennent certains motifs des oeuvres picturales comme des prolongements ou des esquisses.

Infos pratiques sur l'exposition

Biographie critique de l'artiste

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Je n'en dirai pas plus de peur de vous influencer. N'étant pas historienne de l'art, je ne vous ferai pas de biographie ni de compte-rendu critique sur un style ou une oeuvre en particulier, ce serait risquer de dire n'importe quoi. De plus, il existe une littérature assez facile à trouver sur les deux artistes. Enfin, comme je le disais au début, c'est un art de la sensation…

Allez-y en curieux, le coeur et les yeux grands ouverts. N'oublier pas de jouer, de jouer avec les impressions que ces travaux vous évoquent, car l'art ne doit pas devenir une histoire trop sérieuse. Et tant pis si au bout du compte, elles ne vous évoquent rien. Il n'y a rien de pire que de détester sans avoir essayer.