Heureusement qu'en amour, on peut se chercher des poux, se chamailler, se traiter de tous les noms, s'envoyer des assiettes en pleine tronche, ne pas se donner des nouvelles pendant des jours et revenir un soir mettre les pieds sous la table comme si de rien n'était, sinon, qu'est-ce qu'on se ferait chier!
Certains l'auront peut-être remarqué, je développe en ce moment une forme rarissime de formatagite aiguë. Qu'est-ce donc que cette bête curieuse?
Il s'agit d'une forme de contagion très peu étudiée par nos amis en blouse blanche, qui se développe chez les individus suivant dans un but professionnel des formations à concours. Elle se caractérise par des accès de cynisme, d'humour noir et de révolte névrotique faisant alterner des passages de grand abattement, de rires hystériques, de paroles incohérentes et de migraines. Elle explique notamment pourquoi les patients se parlent à eux-mêmes sans arrêt, sont couverts de boutons gênants, ne se nourrissent que de chocolat et développent un amour indécent pour tout ce qui leur est étranger d'ordinaire : l'hypocrisie, l'égoïsme et la critique facile. Elle touche surtout les personnes sensibles qui résistent sans comprendre à toute forme de rééducation du langage et du comportement.
Il n'existe à cette date que peu de remède malheureusement. Mais, suivie de près par la médecine du coeur, je me suis proposée comme cobaye afin que cesse un jour pour des milliers de bonnes âmes cette forme allergique au formatage intellectuel. Parmi les solutions préconisées, il y a celles-ci, toutes plus généreuses les unes que les autres:
- dormir en cours;
- poser des questions hors-sujet;
- ou continuer à poser des questions tout simplement;
-faire les exercices sur des feuilles déjà utilisées et se défendre de toute radinerie en disant que les feuilles très chères seront achetées une fois le concours obtenu;
-parler dans le plus grand secret une langue archaïque c'est-à-dire celle pratiquée dans la vie de tous les jours;
-avoir autant de couleurs de cheveux que d'humeurs du jour;
-participer à des évènements culturels sans intérêt comme le cinéma, les concerts…;
- travailler surtout pendant les vacances;
-écrire des pensées philosophiques sur un blog de manière anonyme;
-enfin, développer tout un tas de projets personnels guidés arbitrairement par un plaisir personnel.
Voilà pour les premiers soins que j'essaie, confiante, de suivre dans l'espoir de ne pas y laisser ma peau à cette préparation. Mais, me direz-vous, pourquoi continuer?
Autre trait de caractère de cette maladie: une fâcheuse tendance à être profondément paradoxal sans s'en rendre compte, poussant par exemple, à espérer secrètement réussir très vite ce concours tout en affectant une sorte de détachement auquel personne ne croit…
Bien à vous.
Un prof d'IUFM commentant la production graphique d'un étudiant de 1ère année d'arts plastiques:
-"Vous savez de toute façon faire abstraction de l'écart de votre représentation au regard des ressemblances entre la gestualité des formes et les nuances du cernage des aplats; en d'autres mots, vous réagissez complètement à la variation du temps dans votre composition sachant que la cohérence du format touche au plus près les bords de votre cadre et que la série incluse dans votre dynamique et votre contraste de tons dans votre espace sont mis en tension avec la présentation de votre support figuratif. Ceci révèle non seulement du recouvrement mais aussi de la réserve dans la touche sérielle.
-Oui, bien sûr", répond l'étudiant perplexe, qui pensait simplement que son travail de dessin tenait compte du sujet donné…
Pour ceux qui se disaient : "Mais qu'est ce qu'il se passe t'il donc?", "Pourquoi ne trouve- je plus de nouvel article dans mon blog préféré?", "Que sont devenues mes 2 auteurs impertinents à la verve si mordante?", "Pourquoi n'y a-t-'il plus d'articles de qualité sur le net depuis plus de 4 semaines?", "HEMATOME, c'est pas un blog qui a fermé ça?", "Vous trouvez pas que les ananas de la Côte d'Ivoire sont meilleurs que ceux du Costa Rica?", "Vous vous rappelez de ce film formidable avec Bernard Menez qui jouait un drageur très porté sur l'hygiène?", "La lessive OMO lave plus blanc non?", …
Et bien, je leur dirai ceci :
Il y a un peu plus de 4 semaines, notre fameux foyer fut atteint de surtension électrique, ce qui eut pour conséquence de griller littéralement notre modem, donc qui dit pas de bras, pas de chocolat,… euh non, j'voulais dire pas de modem, pas d'internet! Votre serviteur mis tout en place pour que le problème ne perdure pas! Mais, c'était sans compter l'incompétence, la stupidité, le j'menfoutisme, le manque de professionnalisme, la connerie de cette entreprise de mécréants et de feignasses, j'ai nommé : LA POSTE!
2 semaines, c'est le temps que mit le collissimo avec le nouveau modem (censé être livré en 48h!) pour arriver à destination. Le comble, c'est qu'il aura fallu que je me déplace jusqu'au dépôt (censé être interdit au public!) pour récupérer le dit colis! Mais connaissez- vous les nouveaux services tout pourris de LA POSTE?
- Le premier : Le facteur ne laisse plus d'avis de passage dans votre boîte aux lettres, même après 5 passages consécutifs (soit dit en passant).
- Le deuxième : Les colis aussi ont droit de voyager, seulement les destinations ne sont pas folichonnes et un peu répétitives; du dépôt au camion, du camion à LA POSTE, de LA POSTE au camion, du camion au dépôt et ainsi de suite pendant un temps indéterminé si vous ne chopez pas votre colis vous même (la classe quoi!).
Et le dernier point fort à LA POSTE c'est l'art et la manière qu'on les services à se renvoyer la balle et à s'accuser les uns les autres (et vive la solidarité et la responsabilité professionnelle).
Quand tout ce chambard fut finit ça fut au tour de la connexion de déconner, mais je vous passe les détails du comment du quoi donc pour arranger tout cela, l'essentiel c'est de pouvoir de nouveau distiller nos reflexions à toi, ô public chéri!
Tous ces embrouillaminis auront au bout du compte légèrement perturbé la vie du blog! Du coup j'ai pris un peu de retard dans la rédaction de certains articles, alors avant d'en entreprendre les chroniques, je voudrais recommander au public de cinéphile ces quelques films à aller voir d'urgence en salle : "Transylvania" de Tony Gatlif, "L'homme de sa vie" de Zabou Breitman, "Les Fils de l'homme" de Alfonso Cuaron, "Le Labyrinthe de Pan" de Guillermo Del Toro, "Azur et Asmar" de Michel Ocelot, "Prête moi ta main" de Eric Lartigau, "Mémoires de nos Pères" de Clint Eastwood et enfin "Severance" de Christopher Smith (mon film coup de gueule contre le réseau des cinémas Gaumont-Pathé-MK2 qui auront réussi à ne pas diffuser ce film dans les salles parisiennes, un véritable exploit au vue de la promotion de ce film et de l'attente qu'il pouvait susciter, un gros BOUUUUUUUHH!!LES VILAINS!!! à ces cinémas donc!)
Pour répondre aux autres questions : oui les ananas de Côte d'Ivoire sont meilleurs car plus sucrés et plus fruités (et puis comme dirait Vincent Delerm "fruiiiitééé c'est pluuus muuuscléééé"), heu je crois que le titre du film c'est un truc du genre Pleure pas la bouche pleine et j'utilise pas OMO comme lessive alors je sais pas!
Vous reste-t-il un peu de temps à me consacrer, moi qui du fond de mes livres d'histoire de l'art, me demande ce que je suis venue faire dans cette galère.
Quelle galère? Mais, celle de la fac et en particulier de l'IUFM, pire de l'IUFM d'art plastiques. Et oui, amoureuse de l'art, pour ses couleurs, sa matière, ses formes et ses messages, je me suis mise dans la tête toute seule comme une grande, que j'avais quelque chose à voir avec lui, pire que ma vie sensible en dépendait…. que je pouvais pourquoi pas briguer le modeste poste de professeur d'arts plastiques en me disant que c'est encore là que je me ferai le moins de mal, puisque j'adore ça.
La vilainie! Depuis un mois, que j'essaie de voguer sur la barque oscillante du concours, j'avoue avoir quelques hauts-le-coeur. Je croyais me retrouver dans un univers peuplé d'aimables individus pleins d'idées révolutionnaires, d'ouverture d'esprit et d'une vraie générosité. Que nenni l'ami! L'ouverture n'est valable que pour les portes de la fac, la révolution est quand même plus confortable quand elle est faite dans les livres et la généroquoi?
Bien plus, je m'attendais, moi qui suis souvent à la dérive côté création plastique- si si c'est une démarche artistique, il faut juste bien repérer son nord, pour éviter de se perdre- à côtoyer des profs riches d'une expérience plastique et la bouche remplie de pédagogie. Et bien quelle arnaque!! Je me suis bien mentie toute seule comme une grande, encore une fois!! Ils critiquent ton travail sans donner de solutions personnelles (mmmmh intéressant), normal , vu qu'ils ne comprennent pas vraiment ce que tu as voulu dire et que comme de toute manière, ils ont jugé que tu déborderais peut-être du moule, ils encouragent vivement ta créativité dans le sens d'une destruction organisée de ta bonne foi (si si ça veut dire qq chose.)
On m'avait pourtant dit que l'art était une affaire de coeur pas de savoir-faire technique… Sachez que le concours ne veut pas d'artistes, il veut des gens qui ont qq chose à dire, vous voyez la différence??? Pointilleux et formé, le prof d'IUFM ne parle qu'à lui-même dans une langue inconnue sur terre et ne voit que ce qu'on lui a appris… Qu'attendent-ils du pauvre candidat au concours, Dieu seul le sait, en fait ils ne le savent pas eux-mêmes, ils attendent encore l'illumination. Vous l'aurez compris, je soupçonne les profs de ne pas savoir où ils vont, jusqu'où voudrai-je les suivre?… Et c'est pourquoi depuis bien des semaines, remettant en question tout ce qui me constitue et notamment ma verve cynique et drôle (il faut se lancer qq fleurs quand même), j'ai eu peur de vous écrire au risque de ne pas rentrer dans le moule!
Idiot, n'est-ce pas? Pour les amateurs d'art, je vous conseille quand même les expos du Centre pompidou et notamment celle de la "Galerie graphique" et du "Mouvement des Images", "Titien" au Musée du Luxembourg, "Disney" au Grand palais…
Bien à vous.
Questions cruciales:
Cette production relève-t-elle de la picturalité ou du graphique?
Plus, précisément s'agit-il d'une oeuvre graphique ou picturale?
Bien plus, de ce travail émerge-t-il la conscience d'une picturalité graphique? ou plutôt illustre-t-il un graphisme pictural?
En bref, de la poule ou de l'oeuf, on ne s'est toujours pas prononcé…
“Plus t’es instruit, plus t’es abruti… ou t’es cuit, ou t’es frit, ou t’es perdi (ça c’est pour la rime.)”
(citation très sincère de Ze Emma nation, dont le cerveau rempli d’un savoir dont elle a honte s’est fait la belle depuis ses vacances et ne compte pas revenir de si tôt)
(réflexion que Ze Emma Nation partage avec elle-même devant sa glace depuis trois jours dans l’attente d’une réponse d’elle-même et qui décidemment tarde à arriver)
(pensée très impatiente de Ze Emma nation, persuadéee que son cerveau a passé un contrat dans la plus grande des confidentialités et rongé par la culpabilité n’ose plus se montrer)
(idée légèrement paranoïaque et surtout surréaliste de Ze Emma nation qui se dit que finalement c’était bien mieux quand elle était pas culturée, cultivée pardon! et que franchement on vit mieux dans son cerveau quand on est con)
(lubie bien enracinée chez Ze Emma nation finalement très contente depuis qu’elle ne traîne plus sa frêle carcasse à la fac mais se demande comment elle va faire à la rentrée si son cerveau y veut par revenir!!)
(méditation vraiment pas intéressante… non?!!!)
Découvert avec leur premier album “La maison de mon rêve” grâce au très bon goût d’un pote (merci Fabien!), Cocorosie est une vrai bouffée de fraîcheur musicale. Mais Cocorosie c’est qui, c’est quoi et comment ça marche :
- alors, mon premier ce sont 2 frangines, Bianca & Sierra Casady aux voix ensorcellantes.
- mon deuxième ce sont plein de petits bruits de trucs et de bidules (crécelle, miaulement, roue de vélo, hénnissement, toy-piano, clochettes, sourdines, machins indéfinissables, …)
- et mon tout est un joyeux capharnaüm symphonique!
Avec “Noah’s Ark” (leur deuxième album), les Cocorosie continuent leurs explorations de leur univers enfantin, nostalgique et mélancolique. On y retrouve avec émotion les mêmes caractéristiques que leur premier album au travers 12 morceaux féériques : le lyrisme des voix des soeurs Casady, l’instrumentation variée (harpe, piano, xylophone, …), les bruits d’animaux (chats, vaches, …) confèrent à cet album toute son originalité.
Je recommande cet album à tous les fans d’ambiances musicales à la Björk, Stina Nordenstam, Emilie Simon ou des étranges I Monster avec leur album “Neveroddoreven“!
A noter que vous connaissiez peut être déjà la musique de Cocorosie à travers la publicité pour le parfum Amour de Kenzo avec le sublime morceau “Good Friday” tiré de l’album La maison de mon rêve.
Michel Swing est un des plus grands coureurs automobile de sa génération. La compétition fait rage dans les milieux sportifs et cela provoque par moment les égarements d’une concurrence jalouse et envieuse. Suite à divers attentats manqués, Enzo Ferriri le coach de Michel fera appel à Brexson Bright l’un des meilleurs agents du FBI. Puis, au cours de nombreuses péripéties, Gail Hunter la belle journaliste tombera sous le charme de notre sympathique héros. Tous ensemble ils tenteront de déjouer les plans démoniaques de John Murdock “l’Empereur du Crime“.
Les Aventures de Michel Swing (coureur automobile) sont nées d’une idée de feuilleton complètement improvisé, réalisé à 4 mains par Pascal Jousselin et Brüno. L’idée principale de ce projet était sa réalisation sans filet : les auteurs, chacun à tour de rôles, devaient réaliser une planche sans aucun plan de scénario prédéfini. Cela ne laissait donc aucune idée de la tournure des évènements. Une sorte de cadavre exquis en somme et qui n’est pas sans rappeler les expérimentations de L’Oubapo.
L’Oubapo : Ouvroir-de-Bande-Dessinée-Potentielle (petit frère de L’Oulipo : Ouvroir-de-Littérature-Potentielle), revue éditée par L’Association regroupant les travaux expérimentaux de plusieurs auteurs (Etienne Lécroart, Killofer, Lewis Trondheim, Jochen Gerner,…) sous la houlette de Jean-Christophe Menu, Etienne Lécroart et Thierry Groensteen.
Si vous ne connaissez pas cette revue, je vous en recommande vivement la lecture!
Voici les 4 numéros disponibles :
Le travail de Pascal Jousselin et de Brüno n’a pas trouvé de limite lors de la réalisation de ce récit. Au milieu de la saga, ils se sont astreints à une nouvelle contrainte où le nombre des cases de chaque épisode serait défini par le lancer d’un dé à 12 faces (en plus de l’intervention surprise d’autres auteurs au projet : Jean-Philippe Peyraud, Alfred, Lionel Chouin et Zanzim). Au vue d’un engouement croissant du public, Les Aventure de Michel Swing (coureur automobile) bénéficia de la mise en ligne d’un site internet : Venez suivre les aventures de Michel Swing ici!
L’ambiance, l’humour et le ton du récit sont franchement potaches. On pourrait le définir comme une parodie de Michel Vaillant croisé avec la série des Fantomas de De Funès en passant par James Bond et les films de Kung-Fu de Hong-Kong. Une grosse partie de rigolade! De plus Jousselin et Brüno se sont amusés réciproquement à se faire quelques petits “coups-de-putes” en terminant certains épisodes de façon à mettre les personnages dans des situations difficiles voire inextricables.
C’est tout cela que les excellentes éditions [treizeétrange] vous propose de retrouver avec en prime des 100 épisodes de Michel Swing, des bonus crétins : l’épilogue de la saga, une interview exclusive de Michel swing, des commentaires sportifs dignent de Thierry Rolland et Jean-Michel Larqué, des publicités délirantes, ainsi que quelques révélations croustillantes sur la réalisation des épisodes et une aventure inédite!
Si vous êtes séduits par le concept d’album improvisé à 4 mains, je vous recommande la lecture de cet autre album : “Les Pauvres Types de l’Espace” par Guillaume Bouzard et Pierre Druilhe aux éditions Six-Pieds-Sous-Terre.
Bibiliographie selective des auteurs :
BRÜNO : Nemo (4 tomes et une intégrale parues aux éditions [treizeétrange]) / Wanted (one shot paru aux éditions [treizeétrange]) / Cold Train (one shot paru aux éditions [treizeétrange]) / 50 Portraits of Jazz (paru aux éditions [treizeétrange]) / Le guide Crânien (paru aux éditions La Chose) / Mais que fait la Police? (one shot paru aux éditions La Chose) / Vitr le Mô (one shot paru aux éditions La Chose) / La Décimation (one shot aux éditions Le Cycliste) / Inner City Blues (3 tomes parus aux éditions Vent d’Ouest)
Site des éditions [treizeétrange]
PASCAL JOUSSELIN : Fiesta (one shot paru aux éditions [treizeétrange]) / Insomnies (one shot paru aux éditions [treizeétrange]) / Pas d’enfance pour les héros (Voltige & Ratatouille Hors-Série aux éditions [treizeétrange]) / Les Voleurs de salsifis (Voltige & Ratatouille tome 2, dessin de Steve Baker aux éditions [treizeétrange]) / Le Kangourou qui ne voulait pas sauter (paru aux éditions Deleatur)
Apparu dans les années 70, le Survival à toujours était considéré comme un sous-genre du cinéma d’horreur. Pourtant il a donné naissance à de grands films d’horreur qui n’hésitaient pas à montrer la bestialité enfouie au tréfonds de l’âme humaine (revoyez les grands classiques du genre : “The Texas Chainsaw Massacre (1974)” de Tobe Hooper ou “Deliverance (1972)” de John Boorman). Depuis quelques années maintenant le Survival semble inspirer bon nombre de réalisateurs de toutes nationalités : Greg McLean (Australie) avec “Wolf Creek” (2005), Eli Roth (Etats-Unis) avec “Hostel“ (2005), Neil Marshall (G-B) avec “The Descent” (2005) ou encore Alexandre Aja (France) avec “La Colline à des yeux“ (2006).
Les bases scénaristiques du Survival partent souvent du même postulat et c’est à cela qu’on le reconnaît. De manière générale on assiste à l’évolution d’un personnage obligé de se défendre comme il peut ou de subir des évènements qui ne cessent de basculer vers des sommets de barbarie et, où l’humanité fait place à l’instinct primal de l’homme. Le plus souvent ce personnage finit par combattre ses assaillants dans un déferlement de violence plus ou moins perverse ou choisi de se laisser mourir.
En parfaite résonnance avec ce principe est sorti en 2004 “Calvaire“, le premier film du cinéaste belge Fabrice Du Welz (film actuellement disponible en DVD.)
L’histoire : Marc Stevens (Laurent Lucas vu dans “Harry, un ami qui vous veut du bien” de Dominik Moll ) est un chanteur itinérant. De village en village, il procure un plaisir simple aux petits vieux des hospices et alimente les fantasmes des vieilles émerveillées par son tour de chant. Puis il reprend la route, vers de nouvelles aventures à la rencontre de son public. Mais il tombe en panne au milieu de nulle part. M. Bartel (Jackie Berroyer vu dans “Le Péril Jeune” de Cédric Klapisch), un aubergiste psychologiquement fragile depuis que son épouse Gloria l’a quitté, le recueille. L’homme semble sympa mais légèrement arriéré et particulièrement intriguant. C’est alors que commence le cauchemar de Marc : M. Bartel voit en lui l’incarnation de son ex-femme et tout le village est persuadé que celle-ci est rentrée au pays.
Calvaire (nm) : Suite d’épreuves douloureuses. ETY Du lat. calvaria,”crâne”, nom du lieu-dit de la crucifixion du Christ.
Jamais un film n’aura aussi bien porté son titre! Ce film est une véritable descente aux enfers pour le personnage déphasé et traumatisé de Laurent Lucas (prodigieux dans son interprétation). Jackie Berroyer est tout simplement méconnaissable dans son rôle, la détresse affective de son personnage suscite beaucoup d’amertume et de pitié. N’oublions pas également la très juste interprétation de Philippe Nahon (”Haute Tension” d’Alexandre Aja), Jo Prestia (”Irreversible” de Gaspard Noé, “36 Quai des Orfèvres” de Olivier Marchal) et Jean-Luc Couchard (”Dikkenek” de Olivier Van Hoofstadt) en paysans dégénérés, brutaux et zoophiles. Une des séquences les plus impressionnantes du film est celle dans laquelle ils se mettent à se tortiller dans une danse frénétique et absurde au son d’un piano désaccordé! Jubilatoire et inquiétant! Avec “Calvaire” Fabrice Du Welz livre un film couillu, sans concession, brutal, crépusculaire et, où le spectateur ne ressort pas indemne (je boue d’impatience de voir le deuxième long-métrage de ce “futur grand du cinéma d’horreur”!). A la vision de ce film, certains reconnaîtront les influences marqués de Fabrice Du Welz : passant des ambiances hitchcockiennes, à la tension dramatique de “Deliverance” jusqu’à la référence au film “La Traque” de Serge Leroy réalisé en 1975.
L’histoire : Helen Wells (Mimsy Farmer vu dans “More” de Barbet Schroeder “un pur trip Pink Floydien!“), une jeune Anglaise venue en Normandie pour y louer un relais de chasse, a le tort de rencontrer sur son chemin des chasseurs qui traquent le sanglier. Il s’agit d’un groupe de sept hommes que la solidarité de chasse lie par-dessus tout. Issus de la bonne bourgeoisie, ils incarnent la France des notables. Albert (Jean-Pierre Marielle) et Paul (Philippe Léotard), les frères Danville, violent la jeune femme sous l’il désapprobateur de leur timide compagnon Chamond (Michel Robin vu dans “La Chèvre” de Francis Weber, “Les Petites Fugues” de Yves Yersin). Helen parvient à blesser Paul avant de prendre la fuite dans les bois. Pour éviter le scandale Albert se met à la poursuite de la jeune femme afin de lui proposer un mutuel silence. L’attitude suspecte d’Albert et ses explications maladroites alerte ses compagnons. Ainsi ils découvrent la vérité et après s’être concertés se décident eux aussi à étouffer l’affaire au plus vite. Seul Philippe Mansart (Jean-Luc Bideau vu dans “Et la Tendresse?…Bordel!” de Patrick Schulmann) manifeste quelques scrupules, seulement il se fait très vite rappeler à l’ordre par David Sutter (Michel Lonsdale vu dans “Hibernatus“ d‘Edouard Molinaro) mari de sa maîtresse mais sourtout souteneur de son élection au Conseil Général. La tension monte dans le groupe d’ami et la mort de Paul suite à ses blessures finit de condamner le sort de la jeune femme blessée, à bout de force et perdue dans un marais oppressant.
Le phénomène du Survival était un genre assez rare en France dans les années 70 (hormis “La Traque“, je n’ai pas trouvé de film similaire dans le cinéma français de l’époque!). Cependant et malgré un manque de notoriété évident (je ne connais pas beaucoup de gens qui se rappelle de ce réalisateur!) Serge Leroy (1937-1993) était un de ces réalisateurs surdoués, capables de réunir dans un même film les plus grosses pointures de l’époque : Jean-Pierre Marielle, Philippe Léotard, Jean-Luc Bideau, Michel Lonsdale, Michel Constantin,… au service d’un scénario dérangeant, abject et dénonciateur d’une certaine classe sociale! Pas une fois le film ne cède à la facilité, épargnant ainsi au public le sempiternel happy-end!
Suite à ce film, Serge Leroy réalisera en 1982 “Légitime Violence” (un de ses films les plus connus!), polar tragique et violent (sorte de “Justicier dans la ville” à la française) avec Claude Brasseur, Véronique Gennest, Thierry Lhermitte, Valérie Kaprisky et Christophe Lambert.
Alors ami lecteur si tu aimes les sensations fortes, les situations piquantes et que tu es légèrement atteint, les Survivals sont pour toi ! Sur ce, bon film et à bientot pour de nouvelles aventures cinématographiques !!!
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°